Hat Popeye zur Erschaffung von Super Mario geführt?

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Es ist erstaunlich, wie ein Vorfall die Flugbahn vonein Unternehmen und eine Branche.

Wenn Popeye nie geschaffen worden wäre, hätten wir Mario nicht und das ursprüngliche NES hätte möglicherweise nicht den Erfolg gehabt, den es hatte.

Super Mario Bros ist mit Abstand das meistverkaufte Spiel aller Zeiten und hat das NES nach dem Videospiel-Crash von 1983 in eine neue Ära der Videospiele katapultiert.

Schauen wir uns an, wie all dies zusammenkam, um uns von Popeye zu Super Mario zu führen.

Nintendo begann 1889 als Spielkartenfirma in Kyoto,Japan.

Die Sammelkarten hießen „Hanafuda“, was „Blumenkarten“ bedeutete, und es gab eine Reihe von Spielen, die man damit spielen konnte.

Das ist der Grund, warum Sie die Verwendung von Flower Power und Feuerbällen in Super Mario sehen, wie sie aus diesen alten Kartenspielen stammen.

Diese Kartenwurden zuerst auf Rinde gedruckt.Ein großer Moment geschah 1959, als sie die Lizenz erhielten, Karten mit Disney-Figuren darauf zu drucken.

Sie verkauften in diesem Jahr 600.000 Packungen und nannten sich nicht mehr die Nintendo Trading Card Co.zu nur Nintendo.

Nintendo fing an, sich mit anderen Produkten zu beschäftigen und stellte sogar einmal Staubsauger her.Sie verzweigten sich in Spielzeug und auch in elektronische Spiele.

Ihre elektronischen Spiele und Spielzeuge fanden großen Anklang und sie beteiligten sich an Arcade-Spielen, die immer beliebter wurden.

Popeye the Sailor wurde von Elzie Crisler Segarerstellt und erschien erstmals am 17. Januar 1929 in den täglichenKing FeaturesComics.

Popeye begann als einäugiger Seemann, der sein „Glück“ hatte, indem er der „Wiffle-Henne“ den Kopf rieb.

Olive Oyl ist sogar älter als Popeye, als sie am 9. Dezember 1919 im “Thimble Theatre” des New York Journalauftrat.

Dieser Comic dauerte ein Jahrzehnt.Der Auftritt von Popeye sollte ein Einzelfall sein, da er von Olives Bruder Castor Oyl angeheuert worden war.

Bei diesem ersten Auftritt heuerte Castor Popeye als Kapitän eines Schiffes zu einem Casino an, in dem Castor versuchte, gegen den korrupten Mob-Besitzer zu gewinnen.

Der Charakter von Popeye war ein großer Hit und aufgrund der Reaktion des Lesers wurde er zurückgeholt.Er wurde immer beliebter und bekam eine größere Rolle.

Als Segar 1938 starb, übernahmen verschiedene Künstler den Comic.Sie brachten einige Charaktere zurück, die nur einmal verwendet wurden, darunter Bluto, der als “Bluto der Schreckliche” begann,”ein großer muskelbepackter Erzfeind für Popeye, der immer versuchte, Olive zu stehlenOyl.

Denk daran…

Popeye wurde ein großer Hit und soll der Einfluss hinter vielen Superhelden, die wir habenDenken Sie daran, dass Popeye so ziemlich alle älter ist: Superman, Batman, Spiderman, Wonder Woman usw.

Popeye war per se kein Superheld, hat aber alle Elemente, dieerfanden eine traditionelle Superhelden-Geschichte. Es gab den tapferen Helden, die Jungfrau in Not und den brutalen Widersacher.

Popeye als Charakter war immens populär geworden. Die ersten Zeichentrickfilme begannen in1932 und Comics waren Verkaufsschlager. In den 1960er Jahren gab es für das Fernsehen gemachte Cartoons und eine Reihe von regulären TV-Cartoons wurde in Auftrag gegeben.

Am 9. September 1978 „Das All-New Popeye Hour” debütierte auf CBS Samstagmorgen Cartoons.Es war eine einstündige Show von Hanna-Barbera Productionsund nicht lange nachdem der Spielfilm mit Robin Williams gedreht wurde.

Popeye war ein ziemlich gut-bekannt – und heiße Ware.Für eine neue, aufstrebende Videospielfirma schien dies das perfekte Thema für ein neues Arcade-Videospiel zu sein.

Der Chef von Nintendo America war Minoru Arakawa, der der Schwiegersohn von Nintendo-CEO Hiroshi Yamauchiwar.

Er bat seinen Schwiegervater, ihm ein neues Spiel zur Verfügung zu stellen, das in ungenutzte Radar Scope-Schränke getauscht werden konnte.

Dies wäre Nintendos letzte Chance, es in Amerika zu schaffen, da sie vor einer finanziellen Katastrophe standen.

Yamauchi war verzweifelt und fragte nachjeden Nintendo-Mitarbeiter nach Ideen, die in ein Videospiel umgesetzt werden könnten.Shigeru Miyamoto sprach mit einer Idee.

Miyamoto war sich der amerikanischen Kultur besser bewusst und bemerkte, wie beliebt Popeye der Seemann war.Seine Idee war es, ein Videospiel basierend auf den drei Hauptfiguren zu entwickeln.

Er dachte, eine einfache Dreiecksbeziehung zwischen Popeye, Bluto und Olive Oyl würde funktionieren, da dies eine sehr bekannte Prämisse aus den Fernsehsendungen war.

Wenn man an das Spiel ‘Sheriff’ zurückdenkt, müsste eine Frau gerettet werden.Dies war die Grundvoraussetzung für das Spiel.

Die Leute würden Popeye, die anderen Charaktere, erkennen und kannten bereits die Hintergrundgeschichte und den Aspekt der Dreiecksbeziehung.

Das Konzept war immer noch eine gute Idee, aber jetzt musste Miyamoto die Charaktere austauschen und seine eigenen entwickeln.

Er musste den brutalen Bluto als Hauptschurken einsetzen und ließ sich von Die Schöne und das Biest inspirieren.

Er entschied dann, dass King Kong ein perfektes Biest/Bösewicht war.Er dachte, dass Bluto leicht gegen einen riesigen Affen ausgetauscht werden könnte.

Olive Oyl wäre eine Frau, die gerettet werden musste, aber sie würden sie “Lady,” nennen.und dann “Pauline.”Und anstelle von Popeye würde er einen Zimmermann namens “Jumpman” benutzen.

Mit der Geschichtean Ort und Stelle musste er das Spiel entwerfen.Seine ursprüngliche Idee beinhaltete mehrere Größen, Levels und katapultierte Charaktere über den Bildschirm.Das Programmieren war zu komplex.

Er dachte dann daran, schräge Plattformen mit Fässern zum Überspringen zu verwenden.Aber statt nur einem Bildschirm wie PACMAN würde es Variationen zwischen den Bildschirmen geben.

Ein vierköpfiges Team hat das Spiel programmiert und es Donkey Kong genannt.Dies war das erste Mal, dass eine Geschichte entwickelt wurde, bevor das Spiel programmiert wurde.

Normalerweise wurde das Spiel programmiert und dann haben sie eine Art Thema oder eine Geschichte zusammengestellt.

Sie schickten es an Nintendo of Americazum Testen – und die Vertriebsleiter hassten es.

Sie bevorzugten Spiele, die auf Labyrinthen oder Zielen basierten.Das war ganz anders.Aber Nintendo war in Schwierigkeiten.

Sie mussten etwas rausholen und mussten all die Radar Scope-Einheiten benutzen, die einfach nur da saßen und ein Loch in ihre Taschen brannten.

Als es 1981 herauskam, war Donkey Kong ein Riesenerfolg.Es war eine der ersten Versionen des „Plattformspiel-Genres“ und eine der ersten, die springende Charaktere aufwies.

Das Spiel verwendete das Thema „Frau in Not“ mit Jumpman, die versuchte, sie vor der Gefangennahme zu retten.

Sie entwarfenJumpmanin roten Overalls und einer roten Mütze.Das war damals in Japan ein „Jedermann“-Look.

Sie haben versucht, einen Mund für ihn zu entwerfen, aber sie hatten so wenige Pixel, mit denen sie arbeiten konnten, dass sie ihm am Ende nur einen Schnurrbart gaben.

Da Donkey Kong ein Blockbuster-Hit war, begannen sie sofort mit einer Fortsetzung.Donkey Kong Jrwurde 1982 und Donkey Kong 3im Jahr 1983 veröffentlicht.

Sie würden jedoch eine bemerkenswerte Änderung vornehmen;Jumpman bekam eine neue Identität und einen neuen Namen.Sie würden den Namen Mariovon Mario Segale, einem Lagerhaus, das für Nintendo arbeitete, verwenden.

Sie gaben ihm auch einen Bruder namens Luigiund machten sie von Tischlern zu Klempnern.

Sie gaben Mario auch einige übermenschliche Fähigkeiten, einschließlich der Fähigkeit, aus jeder Höhe zu fallen, während er unverletzt war.

Der Start des NES würde ein ziemlich episches Spiel erfordern.Sie kehrten zu einem Zimmermann zurück, der zum Klempner wurde, um eines der Flaggschiffspiele für das neue System zu werden.

Arcade-Spiele waren schon immer groß, aber die Absicht war nur, Highscores zu erzielen.Mit Donkey Kong führte Shigeru Miyamoto eine Geschichte in ein Videospiel ein.

Er wollte einen neuen Zugang zu den NES-Spielen einschlagen.Statt der Konzentration auf einen Highscore würde mehr Wert auf Gameplay und Thema gelegt.

Mario kannte jeder schon aus den Donkey Kong-Spielen und die Jahre davor dienten als gute Werbungfür ein neues Spiel von einem neuen System.

Es war eine brillante Idee, weil es eine Übertragung von der Spielhalle auf ein neues Heimvideospielsystem war.Sie wissen bereits, worum es bei Mario und Luigi ging.

Jetzt kannst du sie in ihrer ganz neuen Welt sehen.

Super Mario Bros hatte ein paar gute Innovationen, die zu seinem Erfolg beigetragen haben.

Die erste Welt von Super Mario Brothers – Welt 1-1 – beginnt einfach, um sich mit Ihrer Umgebung vertraut zu machen und Ihre Fähigkeiten zu verbessern.

Das andere große Ding war die Musik.Musik in Videospielen war bis zu diesem Zeitpunkt minderwertig und Super Mario änderte dies.

Die Musik und die Soundeffekte wären ein wesentlicher Bestandteil des Spiels.Sie haben eine Stimmung und Atmosphäre für die verschiedenen Level und Bedingungen geschaffen.

Sie stellen also ein neues Konzept, ein neues Gameplay und einen vertrauten Charakter zusammen und haben die perfekte Kombination, um ein neues Spielsystem auf den Markt zu bringen.

Super Mario Bros. erschien im September 1985 in Japan und später in diesem Jahr in Nordamerika.Es war ein Riesenerfolg und das NES veränderte die Kultur und Kindheit jedes Kindes in den 80er Jahren.

Das Spiel und das System haben die Videospielindustrie nach dem Absturz von 1983 wiederbelebt und auf ein Niveau gebracht, das bis heute kontinuierlich wächst.

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