Melbournes erweiterte Realität: Ist Kunst im öffentlichen Raum das Heilmittel gegen die pandemische Malaise der Stadt?

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Paris hat sein Quartier Latin und Barcelona seinGothic Quarter, aber wer hätte jemals gedacht, dass Melbourne ein Flinders Quarter hat?Sie führt von der Flinders Street nach Collins, Elizabeth hinunter und Swanston hinauf und führt durch einige der berühmtesten Gassen der Stadt, darunter die Degraves Street und den Center Place.Die Herkunft des Namens ist umstritten – er mag entstanden sein, als das Gebiet vom Lumpenhandel dominiert wurde –, aber er sprach die Organisatoren des Flinders Quarter Augmented Arts Walk an.

Viele Städte bieten selbstgesteuerte Kulturreisen an, aber der Hauptunterschied liegt hier in dem Wort „erweitert“.Ein enger Verwandter der virtuellen Realität, Augmented Reality (AR) ist eine Möglichkeit, ein physisches Objekt – beispielsweise ein Kunstwerk – mit digitalen Elementen zu erweitern, auf die über Technologie zugegriffen wird, in diesem Fall ein Smartphone.Alles, was die Teilnehmer tun müssen, ist eine kostenlose App namens EyeJack herunterzuladen, sie auf die Kunst zu richten und zu sehen, wie sich die Arbeit auf dem Bildschirm verwandelt.

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Technologie, die mit dem öffentlichen Raum interagiert, ist ein relativ neues Phänomen, alsoEs ist beruhigend zu entdecken, wie einfach es zu bedienen ist.Die App ist intuitiv und einfach Ihr Telefon vor die Kunst zu halten, entsperrt die Audio- und visuellen Effekte.Wie die Kunstwerke auf die Auferlegung reagieren, ist eine andere Frage.Tracy Sarroffs Green and Red und Sue Beyers Portal Glitch scheinen beide brillant und mutig auf die Technologie angewiesen zu sein, als ob die wahre Bedeutung der Werke nur über die digitale Transformation der App vollständig erschlossen werden kann.Diese sind vielleicht an der Spitze der Technologie, und es ist interessant, dass sich beide mit grundlegenden Strukturen befassen – den Bausteinen des Seins und der Art und Weise, wie sie durch äußere Einflüsse verändert werden können.

Es gibt 12 Teile, aus denen der Spaziergang besteht, und obwohl alle “ergänzt” sind, sind nur einige tatsächlich verbessert.Manche scheinen eher naiv an ihren Erweiterungen zu hängen, oder Video und Ton haben es versäumt, sinnvoll auf die Kunst zu reagieren.Carla Gottgens’ The Guardians und United Make’s A Touch of Climate sind niedlich, wo sie provokant wirken könnten, und die sich drehenden Uhren und das barocke Klappern, das Anton Hasells komplizierte und komplexe The Parallax of Time begleitet, fühlt sich einfach an.Die besten Werke der Reihe sind die, die für sich allein stehen: sowohl als großartige Kunst, die von einem Passanten bewundert werden kann, als auch belebt durch die neue Technologie – Ann Ryans The Duchess and the Butterfly II und Jingwen (Jina) He’s You Can Find SomethingWirklich wichtig vor allem in einer gewöhnlichen Minute.Dies sind Werke, die direkt von Erneuerung und Verwandlung sprechen.

Ganz allgemein stellt das Projekt einige Fragen darüber, welche Rolle Kunst in einer postpandemischen Welt spielt oder spielen sollte.Der Spaziergang war nicht als Auftragswerk um seiner selbst willen konzipiert, sondern in erster Linie als Initiative zur Unterstützung von Unternehmen konzipiert: Das Projekt ist eine Idee von Rail Projects Victoria (RPV), der Agentur, die den U-Bahn-Tunnel liefert.Es mag eine unwahrscheinliche Partnerschaft erscheinen, eine große Werksorganisation, die sich mit einer Reihe von bildenden Künstlern zusammenschließt, aber jeder, der in letzter Zeit in Melbournes CBD war, wird wissen, dass es dringend eine Wiederbelebung braucht.

Die Initiative begann mit einem ersten Kunstspaziergang im Jahr 2019, als die einzige Bedrohung für das kulturelle Leben der Stadt die Störung durch die Tunnelarbeiten war.Totale Handelsschließungen aufgrund der globalen Pandemie haben das Problem nur noch verschärft.

„Unternehmen sind derzeit ziemlich angeschlagen, insbesondere im CBD“, sagt RPV-Sprecher Raphael Symons.Eine der Beschwerden von Händlern nach diesem ersten Spaziergang war: „Sie haben Leute in meine Gegend gebracht, aber Sie haben keine Leute in meinen Laden gebracht.“

Organisatoren können die Leute zwar nicht zwingen, Geld auszugeben, aber dieses Jahr haben sie eine Schatzsuche hinzugefügt, um den Umsatz direkter zu steigern.„Wenn die Leute all diese Kunstwerke finden, können sie einen Gutschein für ein lokales Geschäft gewinnen“, sagt Symons.

Es ist ein passender Zeitpunkt, die Rolle der Kunst in der Stadt zu bedenken, mit der kürzlichen Ankündigung des Verkaufs des Nicholas Building , einem wunderschönen 10-stöckigen Gebäude von 1926 und seit vielen Jahren aDrehscheibe für Künstler und Macher und Kreativstudios direkt im Flinders Quarter.Künstler, die sich Gedanken darüber machen, was ein Verkauf für ihre Mietverhältnisse bedeuten könnte, haben eine Kampagne gestartet, um das jahrzehntealte kreative Ökosystem innerhalb des Gebäudes zu schützen.

Lokale Händler sagen dem Guardian Australia, dass sie im Allgemeinen vom Art Walk begeistert sind.Tristan Hyde von Patch Attack im Nicholas Building, einem Laden für Aufnäher und Aufkleber, sagt: „Jede Hilfe, die Leute dazu bringt, durch das Gebäude zu gehen, ist großartig.Wenn überhaupt, denke ich, dass es auf die ganze Stadt ausgedehnt werden könnte.“

Johnny Vakalis, Inhaber des Journal Café in der Flinders Lane, stimmt zu.„Ich bin ein großer Förderer von Kunst und Künstlern.Es ist eine großartige Idee, aber ich wünschte nur, mehr Leute wüssten es.Es sollte Menschenschlangen vor der Tür geben.“

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Verlängerungen der Saison sind möglich, aber kostspielig, sagt Symons.Und es gibt „wahrscheinlich weniger Wert, je länger es dauert.Der halbe Wert kommt vom Wow-Faktor“.Auch Wartung und Reparatur seien lähmend, zumal es „derzeit ein riesiges Graffiti-Problem in der Stadt gibt“.„Wir haben bereits mindestens zwei der Kunstwerke verunstaltet oder halb zerrissen“, sagt Symons.

Was das Upscaling oder Rollout der Veranstaltung im gesamten CBD betrifft, so gibt es derzeit keine Pläne dafür, obwohl ähnliche Initiativen in der Pipeline sind.In der City of Melbourne steht Flash Forward auf dem Programm, ein Programm mit Installationen auf 40 Gassen, darunter eine Reihe von Live-Auftritten lokaler Musiker.Die Theater erwarten auch einige große Shows wie das Moulin Rouge, das im August eröffnet wird.

Wieder einmal verlassen sich Handelszentren auf Kunst, um sich zu verjüngen.Aber es ist schwer nicht zu glauben, dass Melbourne den Verlust für die kommenden Jahre spüren wird, wenn die wirtschaftliche Verjüngung zu Lasten der Künstler selbst geht.

Flinders Quarter Augmented Art Walk läuft bis zum 16. Juli

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