Netflix ” Social Distance ‘schneidet zu nah an der Heimat: TV …

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Von Daniel D’Addario

LOS ANGELES (Variety.com) – “Social Distance”, eine neue Netflix-Anthologie-Reihe, die aus kurzen Vignetten des Lebens in den frühen Tagen der COVID-19-Krise in den USA besteht, stellt Kritiker und Zuschauer vor ein Rätsel.

Auf der einen Seite ist es im Wesentlichen unanfechtbar gemacht: Mit isolationsgerechten Technologien wie Zoom- und Nest-Kameras zu erzählen, was in Zeiten der Krise im Allgemeinen süße und nachdenkliche kleine Geschichten über menschliche Verbindung oder Trennung sind, die Show ist eine würdige Verwendung von Netflix-Ressourcen. Aber ist es sehenswert? Nur für diejenigen, die die Monate von Luxation und Schmerz für die meisten von uns noch einmal erleben möchten. Dies ist gleichzeitig eine kreative Antwort auf das Trauma des vergangenen Jahres und nicht transformativ genug, um möglicherweise aus anderen Gründen als dem masochistischen Komplettismus empfohlen zu werden. Eine Neugierde darüber, wie das Fernsehen seinen Moment angeht, lässt den Komfort des Zuschauers außer Acht.

Übrigens: Die acht Folgen der Serie finden ausschließlich in den Monaten April und Mai dieses Jahres statt. nicht, dass die Dinge heute gut sind, aber die frühen Tage verwirrender Fehlinformationen und früher Versuche, uns damit abzufinden, wie wir gezwungen waren, jetzt zu leben, waren Elend.

Dieser Betrachter verspürte eine schmerzhafte, zahnknirschende Vertrautheit mit Witzen darüber, dass ein Verwandter in einer Episode, die während einer Zoom-Beerdigung stattfindet, versehentlich stummgeschaltet wurde. Es ist eine Gelegenheit, die nur so kurvenreich ist, dass sie etwas anders aussieht als die Art und Weise, wie wir alle Zoom verwendet haben, und dennoch nicht weit genug entfernt ist, um neuartig zu sein oder etwas Unerwartetes zu sagen.

Welchen Zweck hat es, einfach lebensecht zu sein, wenn die dargestellte Wahrheit unserer gesellschaftlich erzwungenen Isolation noch so frisch und roh ist? Aspekte der Episode (mit einem Ensemble unter der Leitung von Oscar Nunez) waren lustig genug, aber es schien nicht genug von einem bedeutungsvollen Imbiss zu geben – Mitglieder dieser streitsüchtigen Familie geloben letztendlich, sich zu treffen, wenn sie können – um dies zu rechtfertigen das sitzen.

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So geht es in den ersten sechs Folgen weiter: Frank und offenherzige Gespräche, die dazu neigen, uns zu einem Endpunkt zu bringen, den wir vernünftigerweise erwartet hätten.

Diese Show wurde von Hilary Weisman Graham, der Autorin von “Orange ist das neue Schwarz”, kreiert und von Jenji Kohan produziert. Sie teilt den Impuls von “Orange”, der nationalen Katastrophe etwas Wertvolles zu entreißen. Aber dieses Gefängnisdrama hatte das Glück, mit Charakteren zu arbeiten, die wir über Jahre hinweg kennengelernt haben: Was mit ihnen passiert ist, fühlte sich weniger didaktisch an, denn das waren Leute, die wir kannten, nicht nur Leute, die uns an die Pointe brachten.

Die vielfältige Neugier der Show – etwa ein schwules Paar (Brian Jordan Alvarez und Max Jenkins), das ihre Neugier auf Monogamie in Quarantäne erforscht, oder eine Krankenschwester (Danielle Brooks), die versucht, ihren älteren Klienten mit der Notwendigkeit in Einklang zu bringen, ihre Tochter großzuziehen – ist bewundernswert.

Aber in diesen und anderen Fällen zeigt die einzigartige Inszenierung der Show, die Filmmaterial verwendet, das möglicherweise über die Smartphones und Computer dieser unglücklichen Menschen aufgenommen wurde, wie mühsam diese Geschichten für eine markige moralische Lehre sind.

Obwohl das Mittel zur Darstellung dieser Leben durch Verbrauchertechnologie kreativ ist, deckt es auch jede Schwachstelle jeder Geschichte auf, bis hin zu der Tatsache, dass die Show so viel Arbeit geleistet hat, um diese moralischen Geschichten zu erzählen, dass die Show wenig zu sagen hat.

Beziehungen sind positiv, wenn alle Beteiligten an der Arbeit arbeiten. Es ist schwierig, die, die wir lieben, nicht zu sehen. COVID-19 hat das Leben wirklich verrückt gemacht; Dinge sind schwer. Die Serie befasst sich mit der Bekämpfung des nationalen Aufstands um Rassengerechtigkeit, sowohl effektiv (durch die Geschichte eines jungen Mannes, der von Asante Blackk gespielt wird, und seiner Bewusstwerdung für Rassengerechtigkeit) als auch weniger (die Schwierigkeiten eines anderen Charakters scheinen weitaus geringer zu sein) von Bedeutung für sie, wenn sie von der Ermordung von George Floyd erfahren – vielleicht ein echtes Phänomen, aber eine eher banale und unwürdige Verwendung von realem Filmmaterial nationaler Umwälzungen, um den Kontrast zu erzeugen).

Und doch ist der Versuch bewundernswert. Das Medium Fernsehen ist agil genug, um eine Show zu produzieren, die als Reaktion auf die Ereignisse dieses Jahres steht. Dies ist ein Anfang: Der erste Entwurf der Prestige-Streamer-Show über die COVID-19-Ära ist jetzt fertig und jemand musste es tun. (In einigen Aspekten ähnelt diese Serie der ferngesteuerten HBO-Serie von Monologen “Coastal Elites”, obwohl diese Show auf Arbeiten basiert, die der Drehbuchautor Paul Rudnick vor der Pandemie geschrieben hatte: Dies ist also eine Premiere.)

Was für das Fernsehen vor uns liegt, sind Shows, die die Isolation und Einsamkeit von 2020 in das Leben bestehender Charaktere integrieren oder dies einfach auf der Suche nach der Wahrheit und nicht auf der Grundlage der sorgfältig konstruierten Endnoten jeder “Social Distance” -Episode.

“Social Distance” hat gezeigt, wie einige erste Schritte in Richtung einer kulturweiten künstlerischen Reaktion auf den Moment aussehen könnten, wenn genug Zeit vergangen ist, um diesen vergangenen Frühling noch einmal zu erleben und Künstler tiefer reagieren zu können.

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